Gente culta y sensible....

Gente culta y sensible, que la puedes encontrar en cualquier lugar.

Recortes en cultura

Peligro: Tejas

Durante este pasado verano, visitar el Pabellón al-Andalus y las Ciencias era un ejercicio de riesgo. Y lo era, porque un aparato de aire acondicionado averiado situaba la temperatura del Pabellón más cerca de la propia de una sauna turca que de un museo. Ya, felizmente, no. Pero... no se hagan ilusiones, no porque lo hayan arreglado. Es que ya hace menos calor... y es más soportable.

Nota: El Pabellón al-Andalus y las Ciencias, situado en el interior del Parque de las Ciencias de Andalucía, no depende directamente del Parque. Depende de la Fundación Legado Andalusí. Quede claro, para evitar errores. Aunque, lo cierto, es que  a los andaluces, a los granadinos, nos da igual de quién dependa. Sólo queremos que funcione. Y que funcione bien. Y no es de recibo que durante un largo verano andaluz dejen a un museo sin aire acondicionado.

Granada, referente cultural

Corría el lejano año de 1995 cuando, desde el Ayuntamiento, se planteó la posibilidad de que Granada optara a la Capitalidad Europea de la Cultura. Aquello, desgraciadamente, quedó en nada. Sin embargo, nuestros gobernantes no desesperaron ni dejaron de tener en mente el objetivo de que Granada optara a la Capitalidad a medio o largo plazo. Y lo hacen, del mejor modo posible, trayendo a Granada apuestas culturales de calidad, relevantes, que sitúen a Granada en la élite de la vida cultural europea. Así y sólo así podrá destacar nuestra ciudad, ser un referente cultural y optar de modo serio para ser elegida Capital Europea de la Cultura.

Y lo podemos ver, por ejemplo, en la programación cultural organizada por el Ayuntamiento de Granada. Veamos la programación... día 27 de Septiembre, Teatro Municipal Isabel la Católica:

Cultura de Granada

Un concierto de la Unidad de Música y la Banda de Guerra de la Brigada de la Legión. Un centenar de legionarios tomarán el escenario del que debería de ser uno de los Santos Lugares de la Cultura en nuestra ciudad: el Teatro Municipal Isabel la Católica. Desde allí desgranarán, a peludo pecho descubierto, lo mejor de su repertorio: "El Sitio de Zaragoza", "A la derecha va el Tercio"... y cómo no, finalizarán con el emocionante "Novio de la Muerte" (¡ojo aquí!, que si los asistentes aplauden entusiasmados este podría ser el bis).

Yo, qué quieren que les diga, respeto a los partidarios de este tipo de sonidos. Hay gustos como colores, y todos deberían de ser respetados. Pero considero totalmente inadecuado el emplazamiento proporcionado por el Ayuntamiento de Granada para el evento. Sería, con la debida distancia y si me permiten la comparación, como si se cediera a la Legión el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatre del Liceu en Barcelona (ya, lo nuestro es más pequeñito y más feo). Pero, como que no, ¿verdad?

Pues, no queda ahí asunto, no crean.

En fechas recientes, el Teatro Isabel la Católica acogió una gala benéfica realizada por la ONG "Calor y Café". Se trataba del IV Festival Flamencos por África y en ella actuaron, de modo desinteresado, artistas de renombre como Antonio Campos, Juan Pinilla, Curro Albayzín, Luis Mariano, Alfredo Mera y Francisco Manuel Diez. La recaudación del evento se destinaba íntegramente a los proyectos de desarrollo que la citada asociación (declarada "de Utilidad Pública") tiene en áreas desfavorecidas del continente africano. Bueno, todo, todo, no... tuvieron que gastar 550 euros en concepto de tasa (reducida) por el uso de un bien municipal (el Teatro Isabel la Católica). Seamos realistas, no es dinero. Y, seguramente, esos 550 euros ni siquiera se cubren los gastos que suponen la cesión, uso y disfrute de un lugar así.

Bien, nada que decir si así se decidió por parte de los gestores públicos del teatro, y teniendo en cuenta  la "difícil circunstancia económica" que atraviesa nuestro Consistorio. El que use el Teatro debe de pagar (como mínimo, que era lo que correspondía en este caso) 550 euros. 

Pero ¿saben cuánto van a pagar la Unidad de Música y la Banda de Guerra de la Brigada de la Legión por poder subir a sus cien bravos legionarios cantarines al escenario cobrando a 10 euros por entrada? Ni un céntimo.

Granada, Capital Cultural Perenne de Europa. ¡¡YA!!

Fuente: IDEAL.es

Medio pan y un libro

Rosa, en la Huerta de San Vicente

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente Vaqueros, en Septiembre de 1931, con motivo de la inauguración de la biblioteca de la localidad de la Comarca de la Vega: 

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. «Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre», piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada. 

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social. 

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros? 

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: «amor, amor», y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: «¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!». Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida. 

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: «Cultura». Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

Tardes fresquitas de lectura

Los ciudadanos comprendemos, mejor que nadie, que son tiempos de crísis también para "la cosa pública". Tiempos en los que hay que recortar en el gasto: un poco de allí, un poco de allá... Pero ¿sabéis? al final se nos queda cara de bobos al llegar al convencimiento de que los tijeretazos van siempre donde mismo.

El consejero de Cultura, Paulino Plata, ha señalado que la reducción del horario de funcionamiento de las bibliotecas públicas de la Junta de Andalucía a partir del próximo 15 de junio se debe a que en verano "la demanda de los usuarios cae de manera intensa y profunda", y "a una ordenación sensata y ajustada a las posibilidades económicas del gasto de gestión de estos centros".

 Fuente: Europa Press - 20 Minutos

En Granada, la Biblioteca de Andalucía y la Biblioteca Plúbica P. de Granada permanecerán cerradas todas las tardes del verano. Esas tardes calurosas de verano que pasábamos con los niños en la Biblioteca... no podrán ser este año. "Poca asistencia" y "recorte del gasto".... son los argumentos. Quizás es que en la Junta tienen la misma visión sobre una bibioteca que tiene Peter Griffin, el padre de "Family Guy":

Chris: ¿Qué es una biblioteca, Papá?

Peter: Un sitio donde van los sin techo a afeitarse y a hacer de vientre...

Family Guy - Padre de Familia "Peter Griffin, esposo, padre... ¿y hermano?" (2001)

Temporada 3 - Capítulo 14

Aunque, si de ahorrar en lectura se trata,

¿por qué no suprimir todas esas suscripciones a la prensa que hay en cualquier centro oficial? ¿qué necesidad real hay de que la Delegación Provicincial de Igualdad y Bienestar Social en Granada esté suscrita a toda la prensa diaria local y nacional?

Es una idea, vaya. De momento lo tenemos claro los demás, este verano, ni tardes fresquitas de lectura, ni sin techo afeitados....

Cultos y educados

Hace pocas semanas pretendí demostrar que este es un país de gente bondadosa, ¿lo recordáis?

Hoy afirmo, con rotundidad, que además somos gente culta y educada. Para demostrarlo traigo tres fotografías. Dos de ellas han aparecido anteriormente en La Arbonaida, la otra es una 'primicia' tomada ayer por la tarde en la cochera de un centro comercial.

Aquí va la primera:

En esta fotografía vemos una amenaza, eso está claro. Y va dirigida a un  animal inocente, un perro. Pero podemos apreciar varias cosas más: una construcción impecable de la frase (escueta y directa) y, también, una ortografía excelente. Quizás alguno/a podría criticar el uso de un neologismo proveniente de un anglicismo (Tunear de "tunning").

Y, además ¿qué podemos apreciar?: el uso del 'usted'. Se amenaza, es indudable, pero desde el respeto y la educación que da el uso de esta forma de tratamiento llena de cortesía. Muy lejano del extendido tuteo gratuito que soportamos hoy en día y que, personalmente, me parece más propio de una jerga entre "camaradas falangistas".

Veamos una segunda fotografía:

Un difunto que, harto de que le sustraigan las flores, ha redactado y colocado sobre su lápida este cartel donde, lejos de mostrar ira o enfando, muestra una corrección exquisita. Lo mismo podemos decir de la redacción y de la ortografía. Particularmente pondría la pega del tuteo...

La última foto. Tomada, como dije anteriormente, en el aparcamiento subterráneo de un centro comercial. Un usuario había decidido aparcar pero "dejando correr el aire" alredededor de su automóvil. Para ello, ha aparcado ocupando dos plazas de aparcamiento.

«Cuando aparques debes hacerlo pensando en no molestar a los demás. Evitarás así que las llaves de los coches de los demás te tuneen las puertas»

Nos damos cuenta de que la palabra "tunear" se va asentando en nuestro lenguaje corriente. Observamos alguna deficiencia en la redacción, una repetición ("de los demás"),  incluso alguna falta de concordancia entre un artículo en singular y el nombre en plural ("la puertas")... y de nuevo el tuteo. Pero, a grandes rasgos, el cartel rebosa de buenos modos y de educación, a pesar de una sutil amenaza hacia la integridad de las puertas.

Queda demostrado pues: los andaluces y las andaluzas somos cultos y educados.

Fotografía -1-: Advertencia

Fotografía -2-: Profanadores

Fotografía -3-: Gente Educada

Autor: Landahlauts

En el día de la boda de mi hija

¿Recordáis el video de apoyo al PSOE en su campaña electoral, aquella que protagonizaron numerosos artistas españoles?:

«Algun dia - y puede que ese dia nunca llegue - te necesitaré para que me hagas un favor. Pero hasta ese momento, acepta mi amistad como regalo en el dia de la boda de mi hija»  

De: El Padrino, 
dirigida por Francis Ford Coppola

Pues... llegó ese día:


«Casi de tapadillo, el anteproyecto de Ley de Economía Sostenible aprobado el pasado viernes por el Consejo de Ministros, ha puesto en la picota a las páginas P2P. Con cuatro modificaciones legales, una comisión del Ministerio de Cultura podrá ordenar el cierre de los sitios con enlaces a archivos sujetos a derechos de autor. Las operadoras (ISP) estarán obligadas a cumplir sus órdenes.»

Público.es

«'El Gobierno ha hecho los deberes' para frenar las descargas de contenidos protegidos en Internet.»

Ángeles González-Sinde,

Ministra de Cultura

Público.es

Ahora, es de suponer que están en paz, ¿no?

Crónica de Retroback

Esta es la crónica de lo que ayer, 24 de Enero, aconteció en torno a Retroback, el Festival Internacional de Cine Clásico de Granada. No pretende ser un relato exhaustivo de todos los actos y actividades que generó el Festival (demasiado para mi). Será... una selección.

En la Carrera del Genil se encuentra la Exposición Constelación Audrey. A lo largo de una alfombra roja, que ocupa el centro del paseo peatonal de la calle, se encuentran unos mupies que recogen la filmografía de Audrey Hepburn: algún fotograma de la película, su ficha técnica y una breve sinopsis. Una exposición en plena calle que resulta muy agradable y cómoda de ver. ¿Alguna pega? Pues, al tratarse de mupies, se podrían haber iluminado por la noche. Seguramente habría quedado más espectacular.

En el hall del Teatro Isabel la Católica se inauguró la Exposición "La Historia del Cine en Granada". Es un viaje en el tiempo a través de los años dorados del cine en nuestra ciudad: programas de mano, carteleras, recortes de prensa anunciando los estrenos... todo ello proveniente de la colección de Felipe Calera, un granadino aficionado al cine, y que posee una colección de estos elementos que va desde los años 30 a los 60.

Resulta también muy curiosa de ver una de las vitrinas dedicada a la historia del Teatro Isabel la Católica. Allí podemos encontrar, entre otras cosas: un programa de mano del día de la inauguración del Teatro, el 6 de Junio de 1952 (con Ópera Carmen, de Bizet, a 90 pesetas la butaca de patio); hasta los "cuadernos de bitácora" de la sala de proyecciones, donde se recogían todas las películas proyectadas desde el año 1952 hasta el 1992 (propiedad de José Antonio Caballero). Respecto a esta Exposición de "La Historia del Cine en Granada"... quizás se podría haber sacado mucho más partido a su contenido: un lugar más amplio, otro tipo de expositores, podrían haber mostrado con mayor lucimiento un contenido tan interesante.

Al final del día, el Festival se puso de tiros largos para asistir a la Gala de Inauguración.

La gala inaugural comenzó a las 20:30 horas. Fue presentada por la actriz granadina Carmen Huete y, a lo largo de la noche pudimos ver un repaso de las películas y las caras que formarán parte de este Festival: Audrey Hepburn, Federico Fellini, Kaneto Shindo, John Phillip Law, y volvimos a disfrutar del baño de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi...

El alcalde de Granada, José Torres Hurtado, inauguró el festival a través de una filmación en blanco y negro (¿sólo a mi le recordaron a las imágenes del NO-DO?). Se agradeció, fuera de guión, a Juan García Montero (el concejal de Cultura y alma máter del Festival). A continuación hubo un premio especial al cineasta granadino Eugenio Martín, un homenaje más que merecido. Eugenio Martín, guionista y director de cine, nació en Granada en 1925. En su filmografía hay títulos como "Hipnosis", "Una Vela para el Diablo", "Pánico en el Transiberiano", "Aquella casa en las afueras", "Sobrenatural" y westerns como "El Precio de un hombre". Dicen, y no sin motivos, que Eugenio Martín podría ser el próximo ganador de un premio Goya de Honor como reconocimiento a su trayectoria.

Cerró la gala Monica Mancini, hija del compositor Henry Mancini, y dos veces nominada a los premios Grammy en 2005. Algunos de las canciones que compuso su padre, desde el tema principal de "La Pantera Rosa" hasta "Moon River" fueron interpretados por Monica Mancini y su grupo. Sonó emocionante. Continúa desarrollándose la Exposición "Audrey Hepburn" en el Centro Cultural Gran Capitán. Está siendo un completo éxito de público. Ayer sábado, por ejemplo, el público se agolpó para entrar durante toda la tarde. Visitantes de Bilbo, de Barcelona, de toda Andalucía... Recordar, a los que tengan interés, que los domingos por la tarde y los lunes, permanecerá cerrada. Nota: todas las fotografías que ilustra esta anotación han sido realizadas por mi. Cualquier persona que tenga interés por ellas puede solicitarlas a través de mi correo-e.

Como el viento de poniente

Hoy suena en La Arbonaida "Como el viento de poniente" un tema de José Domínguez "El Cabrero".

José Dominguez Muñoz (1944) es andaluz de Aznalcóllar, de la Comarca de la Sierra Norte de Sevilla.

El Cabrero es uno de los mejores intérpretes del cante jondo de los últimos 30 años y, además, una persona comprometida con la sociedad que le rodea.

Cuando, a mediados de los años setenta la sensibilidad medioambiental era nula en este país, él realizó una de las primeras reivindicaciones para la restitución a la propiedad pública de todas las vías pecuarias que habían sido ocupadas ilegalmente. ¡Ojo! estoy hablando del año 1974.

Su música es la ortodoxia actualizada. No sólo es capaz de encarar con fuerza unas soleás, unas seguiriyas o unas tonás, aún siendo algunos de los palos más duros del flamenco. Lo hace, además, imprimiéndole su sello personal. Sus letras son sencillas y llanas, como él. Pero están llenas, en la mayoría de los casos de rabia y denuncia ante todo lo que considera injusto.

Veintisiete años después de que grabara su primer disco y siendo como es una de las figuras más solicitadas en cualquier espectáculo flamenco, "El Cabrero" continúa en sus montes, sus campos, su sierra y su rebaño de cabras.

♫♫ Como el viento de poniente - El Cabrero ♫♫

Como el viento de poniente
De niño no me gustaban
los libros ni las sotanas
ni salir en procesión
era tan desobediente
como el viento de poniente
revoltoso y juguetón
En vez de mirar al cielo
me puse a medir el suelo
que me tocaba de andar
y nunca seguí al rebaño
porque ni el pastor ni el amo
eran gentes de fiar
Empecé haciendo carrera
por atajos y vereas
muy estrechas, para mí
y decían mis vecinos
que llevaba mal camino
apartado del redil
Siempre fui esa oveja negra
que supo esquivar las piedras
que le tiraban a dar
y entre más pasan los años
más me aparto del rebaño
porque no sé a dónde va
Como aquel que calla otorga
y aunque la ignorancia es sorda
pude levantar la voz
más fuerte que los ladridos
de los perros consentidos
y que la voz del pastor

Actualización: He encontrado una versión de esta canción, muy buena, aunque en otra onda. Es el grupo de rock navarro Marea. No dejéis de escucharla:

♫♫ Como el viento de poniente - Marea ♫♫

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Patrimonio robado

"Al flamenco le ha ocurrido como a varios otros componentes centrales de la cultura andaluza: que ha sido objeto, durante siglos, de un proceso de fagocitación o vampirización para presentarlo como español, obviando su carácter específicamente andaluz. Con lo cual se conseguían dos objetivos: vestir al maniquí artificial de una presunta cultura española genérica, negadora del carácter plurinacional de España como estado, y descargar al flamenco mismo de su carácter étnico andaluz y de su carácter de clase, fundamentalmente popular, para convertirlo en un producto Light y degradado, de consumo fácil"

Isidoro Moreno (1944)

Andaluz, de SevillaDoctor en Antropología SocialCatedrático de Antropología Univ. de Sevilla

Fotografía: El Toro Andaluz
Autor: Landahlauts

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Sara Baras torna al Liceu

La bailaora y coreógrafa de flamenco Sara Baras inaugurará esta tarde la temporada 2007-2008 del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Catalunya) con el estreno de la obra Carmen. Carmen es, según palabras de Baras, una obra que prescinde de la partitura de Bizet y se articula en torno los códigos establecidos por el flamenco. En la obra aparecen piezas compuestas por Javier Ruibal, Paco de Lucía, Ara Malikian y Joan Valent. Este último, Joan Valent, será también el que dirigirá la Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu. Tras el estreno de Barcelona, la compañía de Sara Baras tiene previsto en octubre y noviembre girar con su anterior espectáculo 'Sabores', tanto por algunas ciudades del Estado español como por China, y después volverá a representar 'Carmen' en París, una ciudad que siempre se ha rendido a sus propuestas artísticas. Sara Baras nació en Andalucía, en Cádiz concretamente, aunque fue en San Fernando donde recibió la mayor parte de su formación. Es, hoy por hoy, una de las mejores bailaoras de nuestro País.

Fuente: laMalla.net Tags Blogalaxia: sara baras teatre liceu carmen bailaora flamenco andalucia catalunya Tags Technorati: sara baras teatre liceu carmen bailaora flamenco andalucia catalunya

What’s Opera, Doc?

Hace unos días, concretamente el pasado día 6 de julio, cumplió su cincuenta aniversario una de las obras maestras del cine de animación. Se trata del cortometraje de dibujos animados What's Opera, Doc?, una parodia de las óperas de Richard Wagner (en particular de la tetralogía Der Ring des Nibelungen) dirigida por Chuck Jones en 1957 y con dibujantes de la talla de Maurice Noble.

Seis meses de trabajo fueron necesarios para que Jones y su equipo crearan para los Estudios Warner Bros esta pequeña joya de seis minutos de duración. Durante esos seis minutos podemos escuchar extractos de El Holandés Errante, Tannhäusser, La Valquiria y Sigfrido.

Durante el corto vemos a Elmer Gruñón como el semidiós Sigfrido intentando cazar a Bugs mientras canta aquello de "Kill the rabbit!". Podemos ver a Elmer-Sigfrido enamorado de Bugs disfrazado de Brunilda. Y, como final, a Bugs muerto después de ser alcanzado por un rayo, llevado en brazos a Valhalla por un Elmer desolado. En el colmo del surrealismo... Bugs inerte levanta la cabeza y mira al público diciendo aquello de "Bueno, ¿qué esperaban de una ópera? ¿un final feliz?". Este es uno de los pocos cortometrajes donde Elmer vence a Bugs Bunny.

Podéis verlo completo, y os lo recomiendo encarecidamente,  aquí.

Probablemente muchas personas, amantes de la música, consideren una especie de ofensa a la obra de Wagner la música de este What's Opera, Doc?. Yo, que formo parte de una generación en la que la televisión ocupó muchas horas de su ocio infantil (quizás demasiadas), estoy en desacuerdo con esa postura. Mi primer acercamiento a la ópera se produjo por obras como esta, como Rabbit of Sevilla (1950) o similares... por ahí me entró el gusanillo. Y, hoy en día, mis hijos se acercan a la ópera gracias a obras como esta o por otras más modernas como L'Opera Imaginaire (1997)

Apadrina una palabra...

En el Estado español caminamos lenta, pero inexorablemente, hacia una especie de "desertificación idiomática". Tendemos a usar cada vez un menor número de palabras para expresarnos. La consecuencia de esto (además de una pobre expresión) es la pérdida, por falta de uso, de un gran número de palabras que existen en nuestro diccionario, pero que desaparecen de nuestro vocabulario.

Es por ello que la Escuela de Escritores y la Escola d’Escriptura del Ateneo de Barcelona quieren celebrar el Día del Libro proponiéndonos una labor de amor a la lengua: apadrinar palabras en vías de extinción.

Así el Día del Libro, el próximo 23 de abril, con las palabras apadrinadas por los internautas que participen, pretenden crear una página en Internet, Reserva de Palabras, donde estarán todas. Esperemos que no como una suerte de mausoleo, sino como un lugar donde mantener vivas aquellas palabras que, sin ser las más bellas, sí serán las más necesitadas de ser tenidas en cuenta.

La palabra elegida por La Arbonaida es "ágora".

¿Motivos?quizás, entre otras cosas, porque define lo que siempre he querido que fuera este lugar virtual, un lugar de encuentro, discusión y diálogo. Simboliza el diálogo sin violencia. La libertad para expresarse y el saber escuchar a los demás.

ágora.

(Del gr. ἀγορά).


1. f. En las ciudades griegas, plaza pública.

2. f. Asamblea celebrada en ella.

3. f. Lugar de reunión o discusión.


Desde aquí os quiero animar a participar en esta inciativa y a dejar en vuestros comentarios la palabra con la que habéis participado y el porqué. (enlace aquí)

Tags: apadrina+una+palabra lexico dia+del+libro escuela+de+escritores

Sólo Dios es Vencedor

Los muros de la Alhambra están llenos de decoración caligráfica, normalmente son poemas de alabanza a los reyes de la dinastía Nazarí, alabanzas a Dios, extractos del Corán, etc.

Pero, si os fijáis, notaréis que hay una frase que se repite con más frecuencia. Es la que figura en la fotografía de arriba, se transcribe como "wa lâ galibun Îlâ Allah" (وَ لاَ غـَـلِـبٌ إلاَ اللـَّه ). Se podría traducir por "Sólo Dios es Vencedor".

Hay dos leyendas sobre el origen de la frase: ... (continúa en mi otro blog, en Guiris en Graná)

Tags: alhambra nazari alhamar dinastia+nazari andalucia granada

¿Nueva literatura?

Ayer se inició en Murcia el ciclo de blogs y literatura denominado Bitácoras: ¿El primer paso hacia una nueva literatura?

La primera conferencia la dió Pura Salceda, autora del blog Sintagma in Blue.

Acudirán a las jornadas autores de blogs como: Lorenzo Silva, Santiago Delgado, Yayo Delgado y José Manuel Martínez. Tratarán de ver hasta que punto los blogs pueden llegar a ser, si no lo son ya, una nueva forma de expresión literaria.

La coordinadora de estas jornadas es Lola Gracia, gran amiga de La Arbonaida (al igual que Pura).

Lola es periodista y, elabora todos los lunes una columna (La Miajica) en el diario 20 minutos, en su edición de Murcia.

Podéis encontrar más información sobre estas joranadas en el blog de Lola Gracia: Vivir en el Filo.

Tags: jornadas+blogs+murcia pura+salceda sintagma+in+blue lola+gracia

Mimos

He de reconocer que siempre le he tenido un poco de manía, carente de justificación, a los mimos. Me parecía un poco absurdo la situación de estar parado, esperando que alguien te eche unas monedas, para moverte.

Por ello, por ser una manía irracional, he tratado de acercarme a estas personas que algunas veces vemos en nuestras calles. Gracias a esto me he enterado que, Buster Keaton, un actor genial que siempre me ha gustado... era un mimo.

Esto he encontrado sobre ellos:

"El hombre ha coexistido con el lenguaje gestual desde que es hombre. Su necesidad de expresar sus experiencias y sus descubrimientos ha ido siempre acompañada por el lenguaje gestual.

Más tarde las culturas van incorporando este lenguaje en sus escritos o pictogramas (Egipcios, Aztecas, Hebreos). Los gestos y movimientos han sido utilizados por distintas religiones y culturas en ceremonias y danzas. Así, emerge el actor que era en uno, bailarín, cantante y mimo.

Entre Griegos y Romanos encontramos a los etólogos que antes de las tragedias representaban un espectáculo relacionado con los temas morales de la época. Según cita Peter Roberts en su libro 'MIMO El arte del Silencio', los estudiosos del tema apuntan que el primero en hacer pantomima en Roma fue el artista griego Livius Andronicus, quien por ser tan popular perdió la voz debido a sus numerosas representaciones y recurría al gesto para dar a conocer sus poesías.

La suerte de los mimos dependía de las exigencias de cada Emperador. Augusto de Roma disfrutaba de sus esclavos mimos, Tiberio los elimina y Calígula los hace volver para más tarde otra vez expulsarles.

Se sabe que a finales del Imperio Romano, el mimo comienza una decadencia y se ve obligado a representar los temas más polémicos de la sociedad, es tal la necesidad de causar emoción que las ejecuciones las vuelven una diversión. "El mimo se había convertido en un espectáculo nauseabundo. Sería necesaria la depuración del cristianismo para acabar con aquella desenfrenada orgía gesticulante." Peter Roberts.

A pesar de todo el mimo no murió. Los artistas se esparcen por Europa y comienzan a buscarse la vida en lugares públicos y dentro de estos artistas, encontramos mimos.

Al darse cuenta de que no se pueden erradicar, la iglesia católica reivindica públicamente la situación teatral. Se originan los Misterios medievales.

El mimo de hoy día está vinculado a la comedia dell'Arte, la cual era una comedia improvisada por actores en personajes fijos, Arlequín, Colombina y Pierrot.

1576 un grupo italiano de actores se instala en París, logrando un desmesurado éxito a raíz de sus críticas a la autoridad. Les es prohibido el texto y recurren al gesto para seguir con su trabajo. Francia acoge este nuevo estilo y crea tradición propia.

Jan-Gaspard Deburau, hijo de acróbatas del Teatro de los Funambules sustituye en 1819 al actor que hacía de Pierrot, al no limitarse exclusivamente a hacer reír acaparó inmediatamente la atención del público ya que introdujo elementos y nuevas situaciones que formaron una historia. En su epitafio se puede leer lo siguiente: "Aquí yace el hombre que dijo toda la verdad sin decir palabra alguna".

Charles Deburau, su hijo, continuó con la tradición del mimo, así fueron anexándose nuevos nombres como Louis Rauffe, Severin, Charles Dullin y Etienne Decroux. Al último se le considera como el padre del Mimo moderno pues dedicó su vida a la investigación del movimiento y al redescubrimiento del mimo, creando teorías, técnica, ilusiones y una escuela de mimos de donde salieron Marcel Marceau, Jean-Louis Barrault, Frederik Vanmelle y Peter Roberts entre muchos otros menos conocidos.

Actualmente existen mimos por todo el mundo y al parecer, aunque siempre un poco al margen, la tradición del mimo vislumbra una luz de continuidad perpetua gracias a todos aquellos que se dedican a que esto sea así."
Leído en: Mimo Chispa

Murió el "rey del kitsch"

El pintor de origen ruso Vladimir Tretchikoff, uno de los artistas de mayor éxito comercial en el siglo XX, murió en Sudáfrica a los 92 años de edad. Él era el autor de la reproducción más vendida en el mundo: "Chinita", que se vende por encima de las de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, los "Girasoles" de Van Gogh o "El grito" de Munch. La pieza es el retrato de una niña de origen chino en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, que él pintó en ese país en 1950. A pesar de su extraordinario éxito popular, Tretchikoff no era un favorito de la crítica local o internacional, que lo bautizó "El rey del kitsch". Sus detractores decían que su pintura era de muy mal gusto y que no pasaba de ser "arte para quienes odien el arte". Tretchikoff, quien aprendió a pintar de forma autodidacta, siempre resintió que la crítica no lo considerara bien e reclamaba que era un artista serio. No todos los críticos lo atacaron: Wayne Heminway, autor del libro sobre el arte popular "Just above the mantlepiece", dijo que Tretchikoff "logró todo lo que Andy Warhol dijo que quería hacer pero no pudo, debido a su frialdad". Su período de mayor éxito comercial fue en los años '60 y '70. El retrato de la "Chinita", que en esos años se veía por doquier en Europa, también aparece en la película británica "Alfie", de 1966, con Michael Caine en el papel protagónico. Leído en BBC Mundo.

Bela Lugosi

Hace unos días se cumplieron 50 años de la muerte de uno de los actores más siniestros de la historia del cine: Bela Lugosi. Él fue el primero en interpretar, de modo magistral además, al sanguinario conde Drácula (allá por el año 31 del siglo pasado). Lugosi le daba a su interpretación de Drácula un aire misterioso y seductor, con su mirada penetrante y su inconfundible acento húngaro. Durante su vida se le conocieron algunas "particularidades" en su modo de vida: parece ser que tenía la costumbre de dormir en un ataúd (se le enterró con una de sus capas) y una gran adicción a la morfina. Rechazó, cuando se le ofreció, el papel de Frankenstein alegando que el papel requería demasiada caracterización. Este papel fue interpretado por Boris Karloff, que se convirtió, a partir de entonces, en su rival cinematográfico. Al final de su vida, sumido en la pobreza y en sus dependencias, trabajó con el director Ed Wood Jr. y murió mientras se rodaba "Plan 9 del espacio sideral" (1956), considerada la peor película en la historia del cine.

Los viejos rockeros...

Pues eso... que, como todos, los viejos rockeros también mueren. El cantante y compositor Syd Barrett, uno de los miembros fundadores del grupo británico de rock "Pink Floyd", murió en el Reino Unido a los 60 años. El deceso se produjo hace dos días pero la noticia fue anunciada hoy. El funeral se realizará en la más estricta intimidad familiar. Nacido en 1946 en Cambridge (sur de Inglaterra), a Roger Keith "Syd" Barrett se le atribuye haber acuñado el nombre del grupo en 1965, en homenaje a dos músicos de "blues", Pink Anderson y Floyd Council. Tras tocar tres años junto a Bob Klose, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright, dejó el grupo en 1968 y tuvo que ser sustituido por David Gilmour. Barrett sufría diabetes desde hacía muchos años y era muy inestable psicológicamente, a lo que se añadía el consumo de LSD. Lanzó dos álbumes como solista -The Madcap Laughs y Barreto- pero poco después se retiró de la escena musical por completo. Tras su corta carrera en solitario, Barrett pasó los últimos años de su vida recluido en su casa de Cambridge. Allí se le veía a menudo paseando en bicicleta o yendo a la tienda de la esquina. Aunque la carrera musical de Barrett fue breve, sus canciones llenas de fragilidad y nostalgia inspiraron a muchos músicos, desde David Bowie hasta los otros miembros de Pink Floyd, que grabaron el álbum Wish You Were Here en homenaje a él.

Leído en Deutsche Welle y en El País.

Acaba el Festival

Medio centenar de espectáculos ha presentado este año el Festival de Granada. Como es costumbre alrededor de la ópera, de la danza y el flamenco, del café-concierto y del recital, de la música antigua y de la sinfónica. También es ya habitual la presencia de Daniel Barenboim, quien, junto a la Staatskapelle Berlín, protagoniza los tres conciertos de clausura. El viernes, en el primero de ellos, sonó la música de Schoenberg y Mahler; el sábador fue Mozart, con el propio director al piano. Hoy domingo Barenboim clausurará la 55 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con el Acto II de Tristán e Isolda, de Wagner, que contará con solistas de la categoría de la soprano Katarina Dalayman, la mezzosoprano Michelle De Young, el tenor Ben Heppner y el bajo René Pape. El maestro mostró su orgullo y agradecimiento por poder participar con la Junta de Andalucía en un proyecto musical de tal calibre, y aseguró que se trata del 'Gobierno que más dinero destina a iniciativas humanísticas y culturales de todo el mundo, en un momento en el que la música escasea y se está volviendo algo inaccesible, una torre de marfil '. También acaba hoy domingo el FEX 2006. El FEX es una especie de Festival en la calle, con actuaciones gratuitas en diversos enclaves de la ciudad. Tras más de ochenta espectáculos, la tercera edición del Festival de Extensión (FEX) cerrará su ciclo de actuaciones con con la música tradicional y devocional del Sur de la India; con el Quinteto Lituania que interpretará obras de Arriaga y con la interpretación del Requiem 21 KV 626 a cargo de Producciones Imperdibles.  

Leído en EFE, ABC y Granada Hoy.